Steve McCurry, una polémica realista?

Steve McCurry es el fotógrafo que hizo la famosa niña afgana en 1985 y que fue portada del National Geographic. Desde entonces se convirtió en una leyenda de la fotografía. Ha sido recientemente cuando cuando en un artículo del New York Times Teju Cole acusó al fotógrafo de hacer fotos demasiado perfectas, y unos días después otro fotógrafo italiano anuncio lo que eran claras manchas del borrado y manipulación de fotografías con Photoshop.

Monzón de Steve McCurry

Finalmente salieron a la luz múltiples instantáneas retocadas, como ejemplo el diario "el mundo" nos remite a su obra Monzón en este largo artículo.

En el mismo se habla de la polémica y se concluye con la frase de Javier Bauluz, premio Puli5zer 1995

Si eres (foto)periorista no puedes mentir, ni engañar, ni manipular, ni poner o quitar cosas en las fotos. Es simple, no somos coreógrafos ni artistas, se supone que contamos la realidad(...)

Lo que sí es cierto es que el reciente caso de Narciso Contreras , que todos recordamos, como se le retiraba el Pulitzer y se le expulsaba de Associated Press por haber quitado una cámara de video en la imagen de soldado afgano.

Soldado Afgano de Narciso Contreras

La reflexión me ha llevado a pensar, son realmente periodistas los fotógrafos? y si lo son, que clase de periodismo existe? De sobra conocidas son algunas manipulaciones periodísticas, pero, sin llegar a ese extremo, es muy evidente el uso interesado de la omisión y exageración en la prensa. Las portadas de periódicos claramente representantes de una ideología y muchas veces de un partido político determinado, son la clara muestra de que el periodismo neutro es un falso mito que la prensa pretende. El propio echo de contar algo, implica, que la visión del sujeto que la cuenta queda implícita en ella, bien seas un escritor de artículos o un fotógrafo. 

Este sencillo ejemplo de una huelga general, puede servir para ilustrar como burdamente el periodismo "manipula" o "orienta" la opinión del lector, no sólo a través de del texto, sino también la fotografía. No quiero insinuar que miente ninguno de ellos, sino que el juego de omisión-exageración se utiliza en favor de una idea pre-concebida de qué debe ocurrir, a pesar de los datos, y por supuesto, muy lejos de la objetividad que pretender vender. 

Si esto es así, y lo asumimos, que problema hay en usar photoshop para orquestar una imagen? Se decora y se lleva donde se necesita? Es mayor la manipulación? No lo creo, es el mismo caso. Curry dice que "cuenta una historia", y me parece acertado, no se trata de mostrar una imagen como "si esta fuera representación de la realidad", porque nunca lo será, con o sin manipulaciones, donde y como se dispara la foto ya implica una selección, una idea, muchas veces, preparada de antemano. Pierde valor la fotografía? No, lo que nos muestra es un mundo real, no un imaginario de realidad, que siempre es ficticio.

Vanyou Mapuche

Compartimos con vosotros recientemente el concurso de www.vanyou.es ya que sacaban a la luz un nuevo vehículo para seguir dando ese servicio tan especial al que nos tienen acostumbrados. Se trataba de "Mapuche", la Van lite con inspiración latinoamericana y en la que colaboramos con las ilustración que se han convertido en la marca de la casa.

Gracias por la confianza!

"Decorado" cortometraje animado gallego en Cannes

Las últimas décadas de "la fiebre del oro española" tuvieron un impacto positivo claro en la siguiente generación de "crisis". Los éxitos deportivos que han sido tan evidentes estos últimos años, han venido también parejos a éxitos culturales. El último de ellos es el cortometraje del gallego Alberto Vázquez ha sido seleccionado para la importante QUINCENA DE REALIZADORES DE CANNES, por donde han pasado muchísimas figuras de primer nivel. Y este corto que no he podido ver completo trata de una fábula existencialista. Me han gustado de él dos cosas, la primera es la técnica, realizado de una forma muy original y práctica, al estilo de Monty Phyton se ha centrado en contar la historia y no en la técnica de como contarla, así que pasa del collage a la fotografía y la ilustración de una gran manera, y del que hay claros precedentes en la animación contemporánea animada (como la serie: Gumball). La segunda cosa que me ha gustado es la semejanza con la animación soviética de los años 70 y 80, donde, por influencia de Tarkosky, el cine ruso se volvió tan profundo y existencialista. Me gusta mucho esas pequeñas obras animadas, dirigidas a un público a caballo entre lo infantil y lo adulto, una esencia que hace falta en el mundo de hoy donde la mercadotecnia crea lo inverso, obras para adultos totalmente infantilizadas.

Mucha suerte para Alberto que además de esta estrena película "psiconautas", además de ganar otro premio en los Goya. Tenemos también actores culturales de primer nivel mundial que tienen algo menos de repercusión que sus homónimos deportivos. Suerte!!!


Animación existencialista Rusa:

Campaña LG 2015-2016

Teníamos ganas de presentar la Campaña 2015-16 de la multinacional Limagrain en españa, y que está ahora concluyendo después de casi 8 meses de trabajo. El objetivo de esta campaña era crear una llamada de impacto en determinadas variedades de Maíz y Girasol, de forma que el agricultor pudiese recordarlas a modo de reglas mnemotécnicas frente a toda la cantidad de variedades disponibles. Se buscaban anuncios de impacto para un público medio, al mismo tiempo que se definía una imagen global de marca de un estilo completamente diferente, por lo que debíamos tener presente en la campaña la imagen del grupo a pesar de estar sumergida en la campaña concreta.

El resultado es un excelente cambio de estilo global de la marca, al que podemos ir sumando campañas de cualquier otro estilo sin perder la imagen unitaria.

Para este año se actualizaron algunas ya existentes y se potenciaron sobre todo cuatro, que son los que se realizó también una exitosa campaña en youtube.

Félix Beltrán -Diseño en América Latina

Un poco por casualidad descubrí el otro día grandes figuras del diseño de América Latina, nos referimos a aquellos diseñadores de larga carrera que han marcado un estilo y unas tendencias a nivel nacional, más allá de las renombradas figuras del cartelismo. Félix Beltrán tiene además el bagaje de América Latina en su historia personal. Nacido en la Habana en 1938 entro a trabajar en 1956 en McCann Erickson erradicado en la capital cubana. Posteriormente viajará a Nueva York como estudiante donde aprendería de los grandes maestros de la época. Regresará a la Habana en 1962 cuando la revolución se consolida para integrarse en el espíritu socialista de la época y donde permanece los mejores años del diseño cubano hasta 1975 cuando viaja por primera vez a México invitado por la UNAM y donde se asienta finalmente en 1983.

"Estamos acostumbrados a interpretar a una persona exitosa en su vida, con la que evidencia un poder adquisitivo pleno: Despacho de diseño propio, yo trabajo en el comedor; Auto propio, yo no tengo coche; Casa propia, yo no tengo casa; Teléfono celular propio, yo no tengo celular… El mundo capitalista nos moldea los valores constantemente para apreciar más el dinero que a la persona. El éxito capitalista se funda en cuánto tienes y cuánto ganas, no en qué das y cuánto das. El verdadero éxito en la vida como ser humano, está fincado en el ser, no en el tener, en dar no en recibir, a enriquecerse en su interior, no en su exterior …" Félix Beltrán

Cultura 16 el faro cultural organizado por R3

Segunda edición del interesante debate sobre el estado de la cultura que organiza Radio 3 (rtve) y que tiene el valor de aceptar como cultura sin medias tintas, el cómic o los videojuegos (dos de las mesas redondas de la semana que viene). Además abordará también el arte contemporáneo y la poesía, así como el debate de los espacios culturales (contenedores), del que nos hacemos eco en la ciudad de Valladolid a cuenta del debate sobre el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano.

Las jornadas serán el al Museo Patio Herreriano pero podrás escucharlas a través de la página web de R3 o a través de su app:
http://www.rtve.es/radio/radio3/cultura16/
No os lo podéis perder

Nuevo logotipo de endesa

Wolff Olins se está convirtiendo en una estrella polémica al estilo del los cantantes de música Rap, por poner un símil. El creador del logotipo de las olimpiadas de Londres, que desde este blog aplaudimos, ha sido el encargado de la renovación del logotipo de Endesa y el resto de empresas del grupo italiano ENEL. Como en otras ocasiones, el resultado parece más enfocado a un excelente trabajo editorial pero con un pobre resultado en forma de logotipo. El logotipo es complejo, y pretende simular el movimiento a través de sus trazos. Personalmente creo que es una buena idea conceptual, pero que no se traslada del todo bien a la marca. En ocasiones cuesta leer ciertas palabras, y la combinación de colores no ayuda. La comunicación en su conjunto tiene una línea definida y clara, y las piezas auxiliares están muy conseguidas y son muy bonitas, pero me queda la sensación que se ha echo el trabajo de atrás adelante.

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muy bonito pero....

ouch!