On Loop from christine hooper on Vimeo.
martes, 30 de septiembre de 2014
On Loop, Christine Hoope
La animación On Loop es el proyecto final de carrera de Christine Hoope que ha cosechado muchos éxitos en reconocidos festivales de animación. Chsistine ya tenía un recorrido cuando decidió seguir estudiando en el Royal College of Art de Londres. La verdad es que cada día pienso que es mas importante retomar los estudios en lugares más sofisticados una vez que ya tienes un recorrido laboral. Volver a estudiar, con otro ritmo, y otras ganas. De paso aprovecharemos para criticar de nuevo las leyes de estudios de nuestro país, que en lugar de alargarlas, desean acortarlas. Este es el resultado:
On Loop from christine hooper on Vimeo.
On Loop from christine hooper on Vimeo.
lunes, 29 de septiembre de 2014
Alexei Titarenko, fotografía del subconsciente colectivo
Alexei comenzó su trabajo de fotografia en la época de la perestroica en su San Petersburgo (Leningrado) natal. Su trabajo comenzó como una critica a la nomenklatura pero pronto paso a ser algo más, durante la crisis de primeros de los 90, Alexei capturo el subconsciente colectivo de toda la ciudad en su serie "city of shadows". Para él, la fotografía es una expresión de una idea, y durante aquella época, recuerda una ciudad de gente que vagaba de un lado a otro, como ausente, y con el peso del fracaso a sus espaldas, los recuerda como espectros. Y eso es precisamente lo que su fotografía nos transmite, imágenes poéticas, que nos recuerdan mucho al primer Antonio López, y paisajes que se desvanecen y parecen estar ausentes, como detenidas en el tiempo. Poéticas y tristes al mismo tiempo, nos ha gustado mucho su portfolio.
viernes, 26 de septiembre de 2014
Clarke Harris Portfolio
Clarke Harris vive en Oregon, EEUU, desde donde nos manda este mensaje e instalación que nos ha gustado muchísimo. "Work Hard Stay Humble" que viene a decir, trabaja duro y sé humilde. Un lema muy apropiado para cualquier profesión, y que Clarke ha pasado del ordenador al papel, es este magnífico post. Además de eso tiene un gran portfolio, con un estilo muy americano, enraizado en el gran crecimiento que sufrió EEUU en los años 20 y 30.
miércoles, 24 de septiembre de 2014
Keiichi Tanaami, el POP Clásico
Keiichi Tanaami nació en 1936 en japón, con lo que la influencia de la Segunda Guerra mundial le causó una honda impresión y al mismo tiempo le sirvió de inspiración en la década de los 60 cuando comenzó a trabajar como artista plástico, videocreador, etc. Mucho ha llovido desde entonces por Keiichi continúa incansable su tarea artística, algo que nos resulta admirable. Como veréis tiene un estilo completamente loco por el pop art y una obra extensa he interesante que os invito a conocer. Me gustan especialmente sus esculturas y me recuerdan mucho al arte popular mexicano. También me gustan mucho sus primeros dibujos, fijaos como hoy en día podrían estar en plena actualidad.
La felicidad es un nombre, Coke Filipinas
Como ya sabéis, Coca Cola ha basado todo su marketing en el "Branded Content", sugerir en lugar de vender. Cuando toda posibilidad sobre el brand de los nombres en las latas ya parecía agotado, Felix Muñoz nos ha traído esta buena adaptación de la personalización de las botellas que, como ya sabéis, Coca cola viene realizando en los últimos tiempos. Se trata de mas ni menos, que, conocer el nombre de esa persona que tienes cerca y valoras, y demostrárselo.
jueves, 18 de septiembre de 2014
Más Crowfunding, animación al viejo estilo "Hullabaloo"
Comienzan a ser numerosos los post en los que hablamos de películas que se financian gracias al Crowfunding, en este caso, se trata de un proyecto liderado por James Lopez, animador en Disney, que lleva 25 años animando las míticas películas de la compañía americana y que con un impresionante elenco de colaboradores ha sacado adelante en indiegogo la impresionante cantidad de 300k dólares cuando necesitaban 80k. Así que esperemos que el proyecto termine con una calidad todavía mayor que la que ya muestra en este vídeo.
"Hullabaloo" es una historia steam punk con una joven científica como protagonista que espera rescatar lo mejor del cine de aventuras de décadas pasadas. También es un soplo de aire fresco a un producto excesivamente masculinizado en las últimas décadas. Esperemos que el resultado no nos decepcione como ha ocurrido con otras películas de las que hemos dado cuenta.
"Hullabaloo" es una historia steam punk con una joven científica como protagonista que espera rescatar lo mejor del cine de aventuras de décadas pasadas. También es un soplo de aire fresco a un producto excesivamente masculinizado en las últimas décadas. Esperemos que el resultado no nos decepcione como ha ocurrido con otras películas de las que hemos dado cuenta.
martes, 16 de septiembre de 2014
Josip Kelava Portfolio
Josip es de origen croata pero ha vivido toda su vida en Melbourne, Australia. Cuenta con un portolio impresionante donde mezcla fotografía, diseño gráfico, tipografía e ilustración. Poco tengo que decir, tiene unos logotipos muy buenos, un gusto exquisito por la tipografía y el diseño cuidado, así como talento para mezclar fotografía y diseño. Se ha echo celebre por su serie de superheróes donde mezcla el estilo del cómic, con diseño minimalista. genial
ver en behance
ver en behance
lunes, 15 de septiembre de 2014
Derek Kinzett, Wire Sculpture
Desde el triunfo de los "istmos" y la consagración del ecléctico arte moderno y contemporáneo, el clasicismo ha sobrevivido enfocándose a la fantasía, desde los inicios de la ciencia ficción o el romanticismo mágico, esta disciplina ha ido ganando terreno entre el público popular, a la vez que el arte consagrado, ha pendido en cierto modo, el pulso en la calle. Uno de esos artistas que va de boca en boca (o de mail en mail) es Derek Kinzett, un inglés que transporta en mundo de fantasía y duendes a esculturas realizadas con alambre. Debo reconocer que resulta atractiva la visión aérea que trasmite, sobre todo con la luz, en espacios cerrados. Aunque no me gusta demasiado sus esculturas, me resultan poco atractivas en general, sin contenido, y con la obviedad de utilizar un material ligero para representar la ligereza de las "hadas". en fin, tendría mucho más significado si esculpiese, por ejemplo, un tanque, donde el contraste sería evidente, y podría establecer una metáfora entre la ligereza con la que se toma hoy en día, el turbio de las "pequeñas" guerras. De cualquier forma, esta es su propuesta.
viernes, 12 de septiembre de 2014
Katarzyna, la herencia de Giger
Hace poco que os anunciamos la muerte de Giger, pero su herencia ha sido amplia y además está de moda lo gótico. Esta polaca residente en Londres realiza unas fotografías impresionantes de modelos que ella misma realiza claramente influenciada por el artista suizo. Espectaculares trajes e imágenes!
Follow She!
Follow She!
jueves, 11 de septiembre de 2014
David Michael Friend,s Moonfhising
David es un estadounidense que trabaja desde hace años en la industria de la animación como freelance, en estudios como "Sesame workshop""nickelodeon" etc. Pero además de su estupendo trabajo para otros es el creador de este multi-premiado cortometraje realizado con marionetas o en "stop motion". Luce un estilo gótico que nos recuerda mucho a Tim Burton, pero la verdad es que luce genial, échale un vistazo a su web para saber más.
Moonfishing from David Michael Friend on Vimeo.
Moonfishing from David Michael Friend on Vimeo.
miércoles, 10 de septiembre de 2014
Supervenus, Animation from Paris
Tenemos poca información sobre Federice Doazan, sabemos que está involucrado en el grupo artístico LaCause pero conocemos poco sobre su identidad. Además, junto con un grupo de animadores, mantienen una revista temática de animación; 12fps.net un estupendo proyecto del que hemos extraido este estupendo vídeo que nos habla de la búsqueda imposible de una belleza ideal a través de la cirugía. Una critica directa del trato social que reciben las mujeres por su condición y que raras veces se aplica a los hombres.
Life Cycle - 12fps.net from Frederic Doazan on Vimeo.
Life Cycle - 12fps.net from Frederic Doazan on Vimeo.
martes, 9 de septiembre de 2014
Eugenio Merino, arte pop y provocación
Eugenio Merino ha estado en boca de todos los últimos años gracias a la demanda que interpuso la "fundación Francisco Franco" en su contra por una de sus obras, donde el dictador aparecía congelado dentro de una cabina de CocaCola. La demanda fue finalmente desestimada por el juez esta primavera, pero como siempre, las opiniones fueron muchas. En este caso, gracias a la demanda, el autor consiguió lo que el arte contemporáneo persigue, una reflexión sobre nosotros mismos, nuestras ideas y sobre todo, nuestros mitos. Eugenio ha perseguido desde sus inicios ese lenguaje provocador, que nos invita a reflexionar sobre personajes del S.XX, y las ideas que regresan, como el poder de la religión o la vanalización de la guerra. En su página web tenéis bastantes imágenes, y son tan explícitas como las de los diseñadores, échale un vistazo!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)