25N Aya en su versión cinematográfica

Hoy que es 25 N el día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer os queremos presentar la versión cinematográfica del cómic Aya de Youpougon, de la escritora de Costa de Marfil pero residente en París Marguerite Abouet y el dibujante francés Clément  Oubrerie. Ayudados por la "estrella" nacional del cómic Joann Sfan, han dado el interesante salto a la pantalla de las vivencias cotidianas de un barrio de Adibjan, donde se habla de esas historias de mujer en un mundo todavía anclado a las viejas leyes del pasado.

Interesante propuesta que seguramente no veamos traducida al castellano pero que deberíamos conseguir en subtítulos, ya que en francia ha sido todo un cómic de éxito desde su premio en Angeloume 2006.

Underground returns II - Miguel Brieva & Furillo

Si ayer vimos a un clásico del underground surfero, hoy venimos a territorio nacional para desenmascarar el espíritu de crítica inconformista y burlona de un estilo que siempre ha caracterizado a la españa franquista y post franquista; El sainete. Y es que las mejores obras nacionales en cine y cómic, fueron durante muchas décadas ese género algo denostado, pero genial y artístico que todos recordamos bajo los titulo de "La escopeta nacional" o "Amanece que no es poco".

Herederos de este estilo son estos dos autores que se estrenan en el mundo del cómic. Miguel Brieva, un conocido de la ilustración y el fanzine alternativo y comprometido. Dice estrenarse con este "Lo que está pasando", donde desmenuza la actualidad a través de un hombre de 32 años sin futuro,  con un genial uso del color y blanco y negro esta novela gráfica promete. Si quieres mas detalles pásate por aquí

El segundo, es el menos conocido autor Zaragozano Furillo, Con un estilo mucho más casposo, lleno de lozanía y estoicismo, se ha marcado esta 100 páginas donde un noble patriota falangista no cejará hasta ser el primero en pisar la luna. "Nosotros llegamos primero"

Simon Bisley

Simon Bisley es un dibujante inglés que saltó a la fama a principios y mediados de los 90 gracias a su especial forma de dibujar, desde entonces a sido un autor muy irregular, y parece responder al estereotipo de autor encerrado en su diván, pues es poco la información a su respecto en comparación con la repercusión de su obra. En cualquier caso es ya un clásico sus obras en Marvel, Como por ejemplo, Lobo, Batman, y como coloborar asiduo de la revista Heavy Metal. Mención especial requiere también su 3 álbumes de Slaine, un personaje que está a medio camino entre un mito celta y un héroe épico.

Alfonso Azpiri, ilustrador de la época dorada del videojuego

Estaba recordando viejos videojuegos gracias a myabandonware y casualmente he dado con "viaje al centro de la tierra" un videojuego de la época dorada, y de la recordada empresa "topo soft", cuando he recordado que Alfonso Azpiri fue uno de los grandes ilustradores de aquella época que seguro muchos recuerdan, pero que quizá conozcan menos en profundidad. El madrileño Azpiri comenzó como todos en las revista de le época de los 70, y pronto se decantó por un genero que ganó terreno a finales de los 70 y en todo los 80. La novela erótica, concretamente realizo los dibujos de la serie Lorna, cuyo trabajo ha recuperado y desde el año 2010 ha realizado un par de historias nuevas. Llegando a un total de 12 que podéis consultar aquí. Además, y aunque resulte extraño, Azpiri logro un reconocimiento popular con su saga para adolescentes Mot, que comenzó a publicar en 1988 de la mano de "El País". Recordado por una generación de jugadores de videojuegos, también realizo importantes aportaciones como cartelista al mundo del cine. En cualquier caso, quizá lo menos recordado, y lo más interesante, sea su obra dentro del "underground" del cómic, ya que, aparte de sus famosas series "Lorna" y "Mot" publicó en revistas como CIMOC historias, generalmente de Sci-Fi, con un sólido guión y con su atractivo estilo de dibujo. Os recomiendo a este grande de la ilustración y el cómic, ahora que algunas de sus obras se están re-editando.

1981

2011

Nunca se fue, pero vuelve el UNDERGROUND en París

He dado con este colectivo francés llamado arbitraire, que se dedican a publicar un libro anual, más cuidado que el formato fanzine, y que me recuerda mucho al underground de finales de los 80 y principios de los 90. En general el revisionismo ha entrado con mucha fuerza, sobre todo de los años 60, algo que podemos ver incluso en la moda, la música y la literatura. Pero en general siempre me ha parecido un revisionismo idílico, buscando su faceta más publicitaria. Pero desde hace ya algún tiempo el underground está tomando mucha más fuerza, renovado qui´za por la cultura urbana en torno al grafiti, el rap y los nuevos estilos procedentes de América. Resulta muy interesante revisar el panorama más alternativo, donde se están creando cosas increíbles, como estos posters y dibujos de Antoine Marchalot, Charles Papier, Géraud, Julien Nem, Ophélie Bernaud, Pierre Ferrero, Vincent Pianina y Julien Thoma. Los que más me han llamado la atención son  Antoine Marchalot y Pierre Ferrero pero os recomiendo echar un vistazo a toda la web tienen buenos posters y dibujos interesantes. Larga vida a la cultura underground!

J. Scott Campbell, dibujante de cómics de la mano de Marvel

No soy nada fan de la factoría Marvel ni de los Super Héroes, pero ya es la segunda vez que caigo en la web de este dibujante, J. Scott Campbell, y a pesar de mi primera intención de rechazarla, supongo que algo tendrá, y que estoy seguro que apreciaréis. El estadounidense es especialista en dibujo de la figura humana, y lo que más me gusta son sus dibujos abocetados, aunque también trabaja muy bien las portadas para comics y en general, es un gran profesional. Su versión más "picante" es quizá lo que menos me gusta.

Jimmy Corrigan, un cómic moderno convertido en un clasico

Chris Ware, originario de Nebraska pero residente en Chicago, EEUU, fue publicando su obra (Jimmy Corrigan) desde el año 1995 a 2000 en un semanario alternativo de la ciudad, posteriormente se publicó en formato libro y fue ganando fama internacional, en españa se publicó en 2004 por dAgostini. La novela está tejida en base a una serie de flasbacks que nos presentan los problemas de relación entre padres e hijos a lo largo de 3 generaciones, y los rastros que conforman esta relación que quedan presentes en la personalidad de cada uno de ellos. Estéticamente la obra resulta muy purista, y se alejó completamente del cómic de finales de los 90 que venía siendo mucho más efectista. Lo cierto es que desde entonces he podido ver la influencia de esta obra en otros cómics, en su forma de dibujar sobre todo, pero también por el gusto al art-craft que viene estando en auge en los últimos años. Ha ganado numerosos premios , ha estado expuesta en salas de museos y el el único cómic que tiene un premio literario. Os recomiendo seriamente, si no lo habéis leído todavía, comprar esta maravilla que se ha convertido ya en un clásico, y tenéis una buena lectura para esta primavera. De verdad que no os arrepentiréis.
En este artículo de Álvaro Pons tenéis una crítica más extensa.

Salón Internacional del Cómic

Como todos loa años el Salón Internacional del Cómic de Barcelona nos brindo la oportunidad de conocer lo mejor del Séptimo arte, que por desgracia, como casi toda la cultura de este país, pasa desapercibida para el gran publico y se trata un raro espécimen que está en crisis perpetua. En esta ocasión se premiaron a clásicos del panaroma nacional que ya deberías de conocer, en estupendo Miguelanxo Prado, con su último trabajo "Ardalén". Purita Campos, con su ester y su mundo, que conocieron un gran éxito en la década de los 70. Como siempre el panorama internacional nos lleva a Francia, cuna de la industria del cómic y de otras artes de la que nos queda todavía mucho por aprender, donde se premio a Cyril Pedrosa, del que no guardo buenos recuerdos, ya que pese a tener un dibujo ágil y atractivo su también premiada obra anterior me dejó muy frio, está nueva obra no he tenido oportunidad de leerla y espero que el guión haya mejorado mucho. Además de los que me dejo en el tintero pero podéis consultar aquí, quiero destacar el fanzine que llega desde mi querida Sevilla, "Adobo" que ya lleva muchos años es ese micro-mundo que es el fanzine underground. Desde aquí invitaros a leer más cómics, descubriréis que son tan emocionantes y adictivos como los libros.